6月13日至14日，天津音乐学院复排的民族歌剧《齐心结》登台国度大剧院。这部创作于1981年、2023年再行打磨的经典之作，以全新的舞台语汇和深千里的情愫力量，完成了英杰叙事与现代审好意思的一次灵验对话。

1981年首演的《齐心结》由原中国东说念主民目田军总政事部歌剧团创作，以抗好意思援朝特级英杰黄继光的职业为干线，通过他与朝鲜仙女朴顺姬一家的往还，展现中朝军民的血脉热诚。时隔四十余年，天津音乐学院的复排在保留原作精神内核的前提下，重塑了叙事节拍，凝练了音乐结构，升级了舞台呈现。汇集王宏伟、黄丽都、蒋宁、张卓等一众吟唱家，唱响黄继光等志愿军战士的英杰职业，再现中朝东说念主民血浓于水的深厚热诚。

歌剧《齐心结》剧照。北京日报客户端记者 方非 摄

本轮献技最值得贯注的艺术突破，在于Z字形分层舞台的诈欺。主创团队将整建制交响乐团顺利搬上舞台，让近百名乐手不再隐身于乐池，而是全程在灯光下演奏。他们的呼吸、弓弦起落以至姿色，都成为戏剧叙事的一部分。这一策画袭击了歌剧献技中音乐与扮演的传统区隔，让“看得见的音乐”顺利参与情节激动。与此同期，110东说念主的齐唱团也不再是静态的配景伴唱，而是深度介入扮演，以形骸与声浪共同衬托战场的壮烈，大大增强了艺术的感染力与千里浸感。

要是说脚本是骨架、舞台是血肉，那么《齐心结》的旋律便是灵魂。实在“悦耳”的旋律，不仅是听觉上的愉悦，更是情愫上的共振。剧中黄继光的咏叹调《故国啊！亲爱的母亲》《昂首仰望夜黑的天》以深千里的抒怀味描写了英杰内心的柔嫩；黄姆妈的《去吧！去吧！我的好娃儿》则在和蔼的旋律中透出母性的执意。剧中还玄妙穿插了朝鲜风情的《兰溪河活水清廓清亮》等唱段，使外乡曲调与民族唱腔交汇，丰富了听觉档次。

歌剧《齐心结》剧照。北京日报客户端记者 方非 摄

全剧莫得刻意拔妙手物，而是让英杰在具体的窘境中作念出采取，即时比分网让红色题材走出说教窠臼、记忆东说念主性书写。多位演员奉献了高水准的演唱，其中王宏伟尤为值得称说念——他以金属般亮堂的音色格外了年级的示寂，同期跳出记号化的英杰演绎，塑造了一个生龙活虎、心胸家国的十九岁后生。献技中，他泪洒舞台，台下不雅众亦为之动容。这种精神的共振，偶合源于真是情愫的力量。

已矣处台上演员皆声喊出的那一声“姆妈”，是全剧最朴素也最有劲的神来之笔。这一刻，舞台上的每一个东说念主都不再只是是变装，而成为盈篇满籍个志愿军战士的化身。最打动东说念主的往往不是手段的骄贵，而是那些最原始、最共通的情愫——对母亲的想念。这种“洗尽铅华”的抒发，比任何激昂的唱段都更具穿透力。这一声里，有女儿对母亲的贪恋，有战士对故国的诚心，更有历史对今天的移交。

歌剧《齐心结》剧照。北京日报客户端记者 方非 摄

此外，剧中的光影与多媒体工夫诈欺恰到自制，莫得炫技式的过度堆砌，而是处事于情愫激动和氛围营造。尤其是在飞扬段落，声、光、电的同要领度，让不雅众产生热烈的临场感。

《齐心结》的凯旋复排，不仅是天津音乐学院“歌剧育东说念主”理念的后果展示，更提供了一种红色经典现代化的可行旅途：尊重历史，但不板滞于历史语境的外壳；讴歌英杰，但让英杰从记号记忆为“东说念主”。当大幕落下，不雅众记取的不仅是一段可歌可泣的旧事，更是一个后生在存一火关头的真是心跳。这概况便是这部作品穿越四十余年岁月，还是能够悠扬当下的原因。

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